Orquesta picante en concierto

Celebramos la segunda temporada en el MUNT con un nuevo concierto: CINE MUDO, MUSICA VIVA

En este concierto la OP estará navegando por los paisajes sonoros propios del cine mudo, cuerdas, vientos, voces, distintos sonidos crean una atmósfera sonora única e irrepetible del gran clásico “El pibe” de Charles Chaplin.

Sobre la OP y el soundpainting

¿Qué es el Soundpainting?

Soundpainting es el lenguaje universal de señas para la composición multidisciplinaria en vivo, el cual es interpretado por músicos, actores, bailarines y artistas visuales. En la actualidad (2017) la lengua está compuesta por más de 1500 gestos que son utilizados por el Soundpainter (compositor) para indicar el tipo de material que desea de los intérpretes. Éste realiza una composición mediante la variación de los diferentes parámetros de cada conjunto de los gestos expresados. El Soundpainting fue creado por Walter Thompson en Woodstock, Nueva York, en 1974.

¿Qué es la ORQUESTA PICANTE?

La OP es la primera orquesta de Soundpainting en Tucumán, utilizando instrumentaciones características tanto de la música académica como de la música popular. Cuerdas, vientos, percusión y demás familias instrumentales improvisan distintos escenarios que, bajo la acción de las manos del director, se unen para crear una música única, real e irrepetible.

La OP ensaya y realiza sus conciertos en el MUNT (Museo de la Universidad Nacional de Tucumán) como parte de los proyectos culturales de la Extensión de la UNT.

«Los Tunches» presentan su disco vinilo

Presentación oficial, abierta al público del material producido recientemente de manera independiente

Se reproducirá la obra en vinilo propia de la banda y también participarán DJ’s de la escena local sumándose al evento y a modo de cierre se presentará en vivo la banda “Los Tunches”.

Los Tunches se inicia a mediados de la década del 2000 de la mano del movimiento musical propio de la fuerza tucumana, combinando bases de estilo Reggae Jamaiquino, Rocker Dub y Rock experimental, con sus derivados electrónicos, utilizando sintetizadores y efectos, fusionándolos con la fuerza del Rock y los sonidos psicodélicos. La banda comenzó haciendo su paso por los escenarios del under tucumano para mas tarde ir ganando su lugar en las plazas de mayor reconocimiento en el norte, participando en festivales multitudinarios en las provincias del norte de argentina (Tucumán y Valles Calchaquíes, Salta, Jujuy y Catamarca), compartiendo escenario con bandas de nivel local e internacional (The Wailers, The Skatalites). Se presento la oportunidad de realizar una gira por el norte del país y Capital Federal, aprovechando la misma de manera exitosa. Gracias a todo este movimiento LOS TUNCHES ganaron su lugar en al ambiente Reggae & Dub del País.

En 2013 Los Tunches presentan nuevo material «RockerDubSession», producido 100% por la banda de manera independiente, grabado mezclado y masterizado en directo por Alejandro Simonetti para Namaste Records, Tucuman, Argentina. En 2016 la banda lanza su nuevo album «Lado Dread» , producido de manera independiente por Los tunches y Namaste Audiovisual. Actualmente la banda se encuentra presentando su nuevo material “Reggae Rockers” editado en vinilo en 2018.

 

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Seminario-Taller en el MUNT: Lo que vemos, lo que nos mira

 

El jueves 19, viernes 20 y sábado 21 se llevará a cabo en el MUNT, de la Secretaría de Extensión Universitaria, el Seminario Taller «Lo que vemos, lo que nos mira»  a cargo de Marina Rosenzvaig

En el marco de los Seminarios que viene organizando desde el 2016 el Archivo de Teatro del MUNT se desarrollará desde el 19 al 21 de abril, este seminario dictado por la Mg. Marina Rosenzvaig, quién sostiene: “abrir los tiempos, armar los ojos” dice lúcidamente Georges Didi-Huberman. Le robo prestado esta frase igual que el título de su libro “Lo que vemos, lo que nos mira” para el nombre del seminario Él lo utiliza en otro sentido, pero lo que me interesa es poder armar los ojos, para abrir los tiempos, y viceversa: abrir los tiempos para poder armar los ojos, desde una óptica ético-política, no creo que deba pensarse lo estético por fuera de los planos ético y político. «El teatro no tiene que hacerle el juego al neoliberalismo».
Theatron como etimología griega de la palabra teatro significa “lugar para ver” ¿pero qué es lo que vemos en el lugar creado para tal fin? ¿Cómo miramos y somos mirados simultáneamente por la escena? ¿Por qué nos detenemos a observar algunas cuestiones y otras pasan inadvertidas? Dice Eduardo del Estal “lo que no se puede decir no se puede pensar, lo que no se puede pensar no se puede ver”. Desde una política de la mirada, y en consonancia con las perspectivas decolonial y de género, este seminario-taller ofrecerá herramientas que permitan abordar problemáticas contemporáneas de la representación y la experiencia escénica, con el fin de ensayar maneras de ver y pensar las teatralidades.

SEMINARIOS DEL ARCHIVO DE TEATRO DEL MUNT

El Archivo de Teatro del Museo Juan B. Terán de la Universidad Nacional de Tucumán ofrece desde el 2016 un espacio de formación e investigación en artes escénicas. A partir del diálogo con la escena local y la oferta académica existente en nuestro medio, pensamos en una propuesta de formación especializada destinada a estudiantes avanzados de la Licenciatura en Teatro, docentes, investigadores, estudiosos y profesionales de las artes escénicas.
Eje Central: ¿Cómo pensamos el teatro hoy?
Propósito y Generalidades
Nuestro propósito es que el Museo a través de su Archivo Teatral se convierta en un centro de estudios y especialización permanente. También nos proponemos que estos seminarios interactúen con el patrimonio reunido en el Archivo ya sea procesando y utilizando nuestros documentos para desarrollar nuevos enfoques teóricos, técnicos o estéticos, o para incrementar el patrimonio teatral de nuestro Archivo mediante el aporte de nuevos documentos.
Al referirnos a documentos teatrales podemos hablar de: fotos, textos teatrales, tesis y tesinas, videos, audios, recortes de prensa, programas de mano, afiches o carteles, dossiers, cuadernos de dirección, diarios de actor, hojas de vida, revistas, libros, caricaturas, dibujos, gráficos y bocetos, etcétera.
Los seminarios estarán dictados por especialistas de reconocida trayectoria y sus programas serán dados a conocer en el llamado a inscripción, estando a disposición de los interesados en los sitios web de la institución organizadora. Los seminarios tendrán independencia entre sí pero su orientación general plantea el estudio y problematización de temas contemporáneos de la escena local y el contexto nacional, impulsando una mirada crítica sobre prácticas escénicas situadas.
Los seminarios son prácticos y teóricos: cada encuentro es un espacio de reflexión, búsqueda y producción para los participantes.

https://mujeresquehacenteatro.blogspot.com.ar/2018/02/marina-rosenzvaig.html

Marina Rosenzvaig

Soy teatrera y artista interdisciplinaria, esto último por curiosa y porque no puedo quedarme atrapada en lenguajes y poéticas, y porque además creo en la apuesta política que permiten los cruces y la indisciplina. Hace algunos años coordino un espacio de formación y creación en Escenas alternativas, del cual surgió el último proyecto que estamos desarrollando desde el año 2016: Atlas del Yukkuman. Enseño Historia del Teatro en la Licenciatura en teatro de la UNT para intentar entender y pensar el teatro que hacemos y haremos. Soy miembro del Instituto de Investigaciones en Artes Escénicas de la UNT, y he sido becaria del CIUNT, del Instituto Nacional del Teatro y del programa europeo Erasmus Mundus, esta última beca me permitió realizar algunas prácticas artísticas en esos países y obtener dos títulos de posgrado: Máster en Artes del Espectáculo Vivo por la Universidad de Sevilla, España, y Master in Performing Arts por la Goethe Universität Frankfurt am Main, Alemania. Viajar, salir y volver de Tucumán, me ayudó a terminar de descubrir que nuestros saberes están muy colonizados, y que las mejores respuestas están en nuestras teatralidades escondidas en los márgenes.

Convocan a un encuentro por la No Violencia

 

El lunes 16 de abril de 20 a 22 hs. en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, perteneciente a la Secretaría de Extensión Universitaria, se realizará el Encuentro por la No Violencia.

El Encuentro por la No Violencia es una convocatoria a ONGs, funcionarios y ciudadanos preocupados por la temática de la violencia social que se vive en nuestra provincia. La propuesta es coordinar acciones conjuntas y elaborar una agenda común para llevar adelante proyectos con el fin de concientizar y educar sobre la no violencia y disminuir el alto grado de conflictividad social que vive nuestra sociedad.
La convocatoria es llevada adelante por las Comunidades del Mensaje de Silo y auspiciada por la revista CAPACITADOS.
CAPACITADOS es una publicación local que trata la temática de la discapacidad y grupos vulnerables, tiene 21 años de trayectoria en el medio y es comercializadas por personas con discapacidad.
Encuentro por la No Violencia

Mi mundo es todo el mundo: visitas guiadas y ciclo de charlas

 

 

Continúa en el MUNT, de la Secretaría de Extensión Universitaria, la muestra «Mi mundo es todo el mundo» y propone visitas guiadas y ciclo de charlas.

Hasta el 3 de Junio del corriente año, estaremos exhibiendo en nuestras salas la muestra “Mi mundo es todo el mundo” de la artista Geli González. Es la primera muestra que aunque individual, habla de Geli y de muchas mujeres, de su mundo cotidiano y de un espacio íntimo pero para muchas.

Esta exposición es el resultado del genuino interés por habilitar el encuentro y la construcción de propuestas abordando el feminismo desde esta exquisita contingencia. Hoy el feminismo marca una de las formas de pensamiento más necesarias y urgentes erigiéndose como el bastión de los derechos de la otredad en todas sus formas. Geli González lleva al museo esa otredad y construye en él espacios de encuentro y confrontación con ella, pero también, de alianza, transfiguración y reinvención conjunta. Da vuelta procesos de la memoria individual y colectiva que tienen su propia narrativa: el principio ahora es el fin y el fin, el principio.

Invitamos a la comunidad universitaria a visitar el MUNT, especialmente a docentes y alumnos de las Escuelas Medias de la UNT, a solicitar visitas guiadas, que están a cargo del Departamento Educativo del MUNT.

dptoeducativomunt@gmail.com

San Martín 1545

Lun a vie: 9 a 13 hs – 17 a 21 hs.
Sab y dom 17 a 20 hs.
+54 381 4527550/4975503

Ciclo de charlas:

– 3 de abril 19:30 hs.: Alejandra Mizrahi y Aldo Ternavasio
– 12 de abril 19:30 hs.: Gabriel Chaile
– 26 de abril 19:30 hs.: Verónica Meloni
– 10 de mayo 19:30 hs.: Javier Soria Vázquez

Performance:
– 24 de mayo 20:30 hs: Geli González

Cierre:
– 3 de junio 20:30 hs.

Inicia la tercera temporada del ciclo Música y Letra

 

El sábado 7 de abril a las 16.30 inicia la tercera temporada del ciclo bimestral Música y Letra. En este espacio confluye literatura, fotografía, actuación, música y otras disciplinas dentro del arte. El mismo se llevará a cabo en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán de la Secretaría de Extensión Universitaria.

En esta ocasión la música entre lecturas estará a cargo de Gonzalo Brandán. Las letras serán de Gabriel Amos Bellos, Natalia Zanotta, Daniel Ocaranza, Gabriela Peiró, Diego Font, Daniela Diaz, Augusto Obeso y Rocio Ruiz.

Se llevará a escena una puesta del micro Poetas en la Sombra, intervención posdramática que en
este caso trabajará sobre textos de Antonio Porchia.
El cierre entre letras y acordes estará a cargo de Moni Gray Almonacid y habrá una feria editorial en jardines y brindis final para un buen comienzo de año.

 

Entrada libre y gratuita.

La Editorial Monoambiente presenta Velldrod de Gabriel Guerrero Nybroe

 

 

El sábado 31 de marzo a las 18 h, la Editorial Monoambiente presentará el libro Velldrod, en busca del portal, del autor tucumano Gabriel Guerrero Nybroe en el MUNT, de la Secretaría de Extensión Universitaria (San Martín 1545). La jornada será hasta las 22 h y contará con feria de editoriales, música en vivo e intervenciones teatrales.

 

Sobre Velldrod

Ribus, una gloriosa y mágica estrella fue víctima de los infiernos más profundos, pero un salvador viajero levantando un ejército devolvió la paz y brindó un gran legado por mil años. El Sol, la Luna, y la fuerza de la Naturaleza se impregnaron entonces de esperanza en cada uno como ser mágico.
Entonces vinieron Serbal, Morgan, y Bricio; Digna generación. Hoy, tan solo sobrevivientes a la deriva son ellos, naufragantes sobre cielos, rumbo a lo desconocido, alimentándose de recuerdos. Mas no será esta historia de sus mentes desterrada; El viento soplará sus palabras y el silencio, trayendo así, el pasado de su pueblo.
Tiempo para arrepentirse no sirve, deberán enfrentarlo, pues un mal acto puede condenarnos de por vida… Volver al principio, comenzar el fin, y allí, desde tiempos confusos, en ustedes vivirá su amado Velldrod.

Sobre Monoambiente 

Monoambiente Editorial es una editorial independiente y autogestionada. Nace en el año 2016 con el objetivo de ser una difusora de la literatura y la cultura, con la idea de publicar las voces de artistas que se encuentran imposibilitades para hacerlo porque las puertas están cerradas. Tiene como propuesta firme desde entonces que los discursos nazcan desde la palabra, desde el cuerpo, la música, la pintura y la puesta en escena de múltiples artes que se relacionen de manera directa con los libros a presentar; que lxs artistas presenten más artistas; que la literatura llegue en papel, junto a videos y dibujos. Presenta hoy tres publicaciones de artistas tucumanos (2) y una artista jujeña y se encuentra trabajando con nuevas puestas.

La Asociación Permanente por los Derechos Humanos presenta el libro «La Lopre: memoria de una presa políticia»

 

 

La Asociación Permanente por los Derechos Humanos presenta el libro “La lopre: memorias de una presa política” el viernes 23 de marzo a las 20 h. en el MUNT de la Secretaría de Extensión Universitaria.

La presentación constará de una mesa panel en la que participarán Marina Alvarez, Virginia Feinmann y Cristina Pinal. Además se proyectará el documental “Memoria de un escrito perdido de Cristina Raschia.

La Lopre: Memorias de una Presa Política – De Graciela Lo Prete

Relata la vida de un grupo de prisioneras de la cárcel de Devoto durante la última dictadura cívico-militar

Se trata del manuscrito dejado de su autora, una estudiante de Sociología y ex militante de Vanguardia Comunista, quien comenzó a escribirlo en cautiverio

En 2006, a través del Grupo Editorial Norma Kapeluz se logró la 1era. Edición. Agotada la misma, se imprime la 2da. Edición en 2016, con la editorial Paso de los Libres

La mirada inteligente –piadosa pero implacable- de la Lopre (como la llamaban sus compañeras) atraviesa la experiencia carcelaria con la lucidez irrenunciable de una independiente que, como signo de la época, no imagina una vida sin pensamiento político, y a la vez no acepta someterse a los dogmas ni elude la crítica entre compañeras.

“Indudablemente asistimos en la lectura de este material inconcluso y póstumo, al nacimieno de una escritora… Claudio Zeiger. Pagina /12.

 

Mi mundo es todo el mundo, el testimonio visual de la vida de una artista tucumana

 

 

El jueves 15 de marzo a las 20.30 h, la artista Geli González, inaugura en el MUNT de la Secretaría de Extensión Universitaria, la muestra «Mi mundo es todo el mundo» curada por Alejandra Mizrahi y Aldo Ternavasio. La obra permanecerá hasta el 3 de junio.

De esa manera, se abre la programación de 2018 del museo con una propuesta que disloca las certezas, se hace preguntas e indaga otras formas de estar en el mundo. Hoy el feminismo marca una de las formas de pensamiento más necesarias y urgentes erigiéndose como el bastión de los derechos de la otredad en todas sus formas. Geli González lleva al museo esa otredad y construye en él espacios de encuentro y confrontación con ella, pero también, de alianza, transfiguración y reinvención conjunta. Da vuelta procesos de la memoria individual y colectiva que tienen su propia narrativa: el principio ahora es el fin y el fin, el principio.

«Mi mundo es todo el mundo» despliega obras producidas en medio de las fluctuaciones que atraviesan un cuarto de siglo, tanto en la vida de la artista como en la de su comunidad. En los trabajos de González el tiempo en sí mismo es material de reflexión y producción. Por ello, en el espesor temporal de esta exposición conviven una multiplicidad de momentos de su obra. Esta convivencia crea una memoria llena de virtualidades activas que no deja de recombinar presentes y pasados en mezclas siempre singulares que redefinen las posibilidades de los intercambios entre arte y vida.

«Una de las primeras evidencias que se impone una vez que se recorrieron “todos” los espacios que constituyen Mi mundo es todo el mundo, es que no se trata solamente de una serie de obras individuales. Pero tampoco de un conjunto grupal. ¿Cuál es, cabría preguntarse, la relación entre las partes y el conjunto? Y justamente, la obra de González es una recusación a la pertinencia de esa pregunta. ¿Por qué? Porque su obra explora una instancia anterior a la división entre parte y conjunto. ¿Qué hay antes de que el mundo se divida en partes y conjunto? Y, sobre todo, ¿en qué nos concierne? Si se me permite apelar, en nombre de la brevedad, a una palabra fabricada, diría que el mundo de la obra de González es un mundo fragmentodo», expresó Ternavasio, curador de la obra.

González ha participado activamente en la consolidación de la escena artística local, no sólo con la producción de un vasto cuerpo de obra sino también, formando a varias generaciones de artistas. Como exploradora de las contingencias del dibujo y sus relaciones con objetos, espacios y cuerpos, como exploradora del arte de la performance y como figura docente e investigadora de pedagogías del arte dentro del contexto universitario, González es una figura ineludible en la genealogía del arte contemporáneo tucumano.

Ciclo de charlas:
– 3 de abril 19:30 hs.: Alejandra Mizrahi y Aldo Ternavasio
– 12 de abril 19:30 hs.: Gabriel Chaile
– 26 de abril 19:30 hs.: Verónica Meloni
– 10 de mayo 19:30 hs.: Javier Soria Vázquez

Performance:
– 24 de mayo 20:30 hs: Geli González

Cierre:
– 3 de junio 20:30 hs.

www.geligonzalez.com
www.munt.unt.edu.ar

El MUNT convoca a participar del Taller de proyectos en Artes Visuales

 

El MUNT, Museo de la Universidad Nacional de Tucumán; en el marco de un Programa de capacitación en Artes Visuales a desarrollarse en Tucumán, de abril a mayo de 2018, convoca a artistas visuales o estudiantes con formación previa en el campo del arte, mayores de 20 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, a postularse para el Taller de proyectos en Artes Visuales. Los mismos pueden hacerlo desde el 1 de marzo al 1 de abril.

El taller estará a cargo del artista, docente, analista y curador Andrés Labaké

La propuesta del taller consiste en incentivar y acompañar la elaboración de proyectos y a la vez la formación, el debate teórico y la reflexión colectiva sobre los procedimientos y la producción poética.
Se articula como un laboratorio experimental de construcción crítica de pensamiento, y discurso sobre la propia producción y sobre el contexto de las artes visuales contemporáneas con anclaje en las circunstancias sociales, culturales y políticas específicas de cada región.
Se propone la elaboración de otros enfoques y aproximaciones que puedan potenciar la obra, enriquecer los procesos y procedimientos, diversificarlos o concentrarlos, articular nuevas fugas y posibilidades de giros y desplazamientos

 

Más información: http://www.munt.unt.edu.ar/